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야쿠자
풍의 문신이 타투의 대가들을
만나 화려하게 꽃을 피우고 문신기술과
인터넷 통신의 발달로 유럽과
아시아로 퍼져 나가고 있다
그 타투문화의
권위자인 '호리요시'와 '시게'와
그 외 유명한 작가들의 작품사진들을
보면 사이즈가 이 정도의 크기를
넘지 않는 것을 알 수 있다
그들의 작품을
크게 찍거나 유난을 떨지 않는
이유는 문신의 화려한 그림이나
색채가 중요한 것이 아닌
타투가 가지는 고유의 의미가
가지는 가치를 존중하기 때문일
것이다
문신의 명암이나
라인이 타투의 가치를 나타내는
것이 아닌 자신과의
싸움에서 이긴 사람들이 가지는
고귀함 자체가 그 의미인
것이다
그러기에 문신을
돋보기로 보고 확대하여 이상유무를
가리고 잘했느냐 못했느냐
따지는 것은 부질없는 어리석음일
것이다 다 같이 고통속에 탄생하는
것이기 때문이다

그
타투문화의 권위자인 '호리요시'와 '시게'와
그 외 유명한 작가들의 작품사진들을
보면 사진의 크기가 위 정도의
크기를 넘지 않는 것을 볼수 있다 그
이유는 고통속에서 문신을 받아본
사람들은 알 수 있지 않을까?

문신사진을
확대하여 잘못을 찾는것은
어리석음의 극치다 그저 보는대로
느끼는 것 문신은 문신일뿐..
문신이 가지는 의미는 달라지지
않기 때문이다


세월은 문신이라고
비켜가지 안는다

문신은 시술직후
가장 선명하다

피부의 노화에
따라 변하는 것은 당연하다


피부에 두
번의 타투를 한다는 것은 그만큼
상처를 주게되고 흉터가 남게될
수도 있다

시게의 문신도
실제 크기로 보면 스크레치가
생딘다






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